Wilma Kun

Wilma Kun “ Sobre a sombra das silenciosas identidades”.  Antonello Tolve

“A identidade do retrato é no retrato mesmo” . Jean-Luc Nancy

Expor-se ao mundo, mostrar a própria intimidade, distender a própria interioridade na procura do outro.

Aceitar a diversidade e os seus mil voltos. E depois, ainda, estrofler a subjetividade até criar uma narração silenciosa onde o sujeito apresenta, no entanto, “a sua igualdade  e a sua alteridade em uma única identidade onde o nome” tinha avisado Nancy, é, simplesmente “o retrato”¹.

Quase a encontrar um ponto de equilíbrio  entre o aberto e o fechado, entre o Innen e o Aussen (Freud), entre o interno e o externo justamente, entre a interioridade e a exterioridade, entre o público e o particular, Wilma Kun propõe uma linha estética que faz da identidade ( e da sua reconstrução), da sensualidade e da memória coletiva o espaço triunviro de uma reflexão intesa a restabeleçer uma relação com o ser no interno de um sistema planetário de natureza fragmentada. De uma fragmentação que é o núcleo e o coágulo, reflexão urgente do panorama atual da vida planetária.

Redefinindo a individualidade – e com a individualidade, a originalidade, a singularidade, a particularidade do indivíduo – a artista empenha- se na pesquisa de uma verdade escondida, de un discurso antropológico, que lê as evoluções da família humana, as metamorfoses do próprio sé dentro de um sistema que muda continuamente, de um evoluir das coisas e de um cotidiano que garba numerosas civilidades e culturas. O seu trabalho, na verdade, abre janelas entre a memória pessoal e coletiva, para colocar luzes na heterogeneidade do mundo ( que seja esse sexual ou simplesmente intelectual), sob os ritmos biológicos onde o corpo vivente se deixa tratar como corpo entre os corpos, sugeriu Plessner², e a palavra unidade põe em causa também aquela de multiplicidade.
Através  de manobras Alterorgânicas ( que acenam à parábola estética do Post Human) e o paciente coser que recordam à memória alguns expedientes caros a Louise Bourgeois e a Maria Lai, Wilma Kun constrói espaços de reflexões sobre a coletividade e sobre à comparticipação, sobre a variedade.

Em um mundo que se apresenta como uma espécie de tapete persa ricamente e misteriosamente variegado. Cenas de natureza familiar, auto-retratos colocados em contextos culturais  disforme ( as vezes com griffe bordados a mão). Outros, ainda, que mostram somente a pele – o extreno – que se dá ao mundo, com uma necessária cintura de segurança, para evitar a transparência do próprio existir e simular, assim a típica identidade fluida e múltipla que gera o espaço virtual. Através de uma série de trabalhos exemplares a artista cria uma potente reportagem antropológica que se faz metáfora da vida condicionada, questa, da um governo mundial, onde o homem é, da tempo; cidadão do mundo.