A exposição Pontos que Transbordam reúne os trabalhos das artistas Julia Bastos e Letícia Gonçalves, cujas práticas se entrelaçam na investigação sensível do corpo, da memória e da identidade, especialmente no que diz respeito ao corpo feminino, suas marcas, ausências, afetos e deslocamentos.

Ambas partem de experiências autorreferenciais para construir narrativas visuais que fogem do convencional, tanto em conteúdo quanto em técnica. Bordado, colagem, desenho, instalação e a técnica experimental da gravura gum print formam um vocabulário matérico que abraça a sobreposição e a multiplicidade de sentidos. São corpos em processo, tecidos em camadas de lembrança, gesto e reinvenção.

No trabalho de Julia Bastos, o ponto de partida é a memória familiar. Suas obras evocam álbuns de fotografias, fragmentos de histórias e colagens afetivas que buscam recompor, à sua maneira, um passado marcado por lacunas. A artista parte de figuras femininas fortes como: avós, mães e tias, para construir narrativas visuais que recontam, com delicadeza, a trajetória de uma linhagem matriarcal. A técnica da gum print torna-se aqui metáfora da própria memória: às vezes nítida, às vezes borrada, tal como as lembranças que resistem ao tempo. As composições lembram colchas de retalhos que acolhem lembranças evocando a presença de corpos que já não estão, mas ainda nos moldam.

Letícia Gonçalves, por sua vez, aborda o corpo a partir de suas fricções com o mundo. Seus trabalhos partem da experiência de não pertencimento e da sensação de inadequação diante dos padrões normativos impostos à forma física e estética. Seus corpos não são estáticos: se expandem, se dobram, saem do plano e tornam-se escultura. São figuras de alguma forma acessíveis, táteis e acolhedoras, corpos que se oferecem ao toque, que convidam ao encontro, que não pedem licença para existir. Em oposição ao corpo rejeitado, Letícia propõe o corpo habitável: presente, inteiro, legítimo.

Na exposição Pontos que Transbordam ambas artistas constroem seus pontos de vista como também os pontos de bordado entrelazados com honestidade e imaginação, uma cartografia de si que atravessa a dor, mas também o lúdico, o afeto, o gesto de brincar com as múltiplas oportunidades que a materialidade oferece.